"Consider me Gone" 這首歌是Reba 2009年的作品, 在2010 CMA看到這場表演, 一樣讓人驚豔!
起先認識Reba是從她和Kelly Clarkson合作改編 "Because of You" 開始, 兩人在陳述歌詞上的能力都很強, 音質也都很重, 一開口就是要抓住聽者的耳朵, 改編的版本, 從第一句就讓大家知道有不一樣, Reba的語氣上是娓娓道來, 完全不同於原本版本中稍帶柔弱的堅強, Kelly接上第二次的主歌時, 尾音用了很多的嘆息, 就語氣的表現上, 這個版本相當精采.
回來這場去年CMA的表演, 說實在的, 此場最高潮就是在Brad Paisley領獎時的那翻談話, 其他表演總覺得少了點什麼(當然, Kenny Chesney 與 Dave Matthews 的合作還是很讚); 但Reba唱歌就是要人專心聽, 不同於 "Because of You", 這首歌的語氣充滿自信; 雖然最後一次副歌中, 想把歌曲拉起來的那個假音並不成功, 導致收尾的不精彩, 但就整體表現壓過許多年輕人; 不用華麗的舞台表演, 不用神人等級的歌唱技巧, 就是老歌手歷久不衰的老唱法.
也來回味一下與Kelly合作的Because of You吧!
[Reba McEntire] 老歌手歷久不衰的老唱法
[Johnny Go! Go! Go!] Johnny B. Goode
上週做了首新歌, 詞曲的部分大致抵定, 但到練團的時候發現致命的錯誤, "樂句過度緊湊導致主副歌情緒不明顯!!" 儘管在簡化副歌的吉他比重後, 感覺上勉強過關, 但跟原本預計的主唱情緒還是稍有落差, 藉此機會, 來複習一下大師是怎麼處理的!
想到緊湊的樂句, Chuck Berry的"Johnny B. Goode"一定要拿出來聽一下, Chuck Berry的音樂實在太有趣了, 不管是相較於當時, 或是與現在的音樂相比, 誇張的舞台動作搭配讓人想隨著搖擺的流暢旋律, 怎能不愛他!!!
這首歌在音樂上的成功, 首先要歸功於那個殺到不行的前奏, 吉他的強拍重擊明顯預告這是首high歌, 主歌的歌詞很緊湊, 這時候就要用快的速度來挑動聽眾, 後來有很多版本把速度減慢, 這部分的樂趣就降低了許多; 副歌的搭配, 用的是呼喊的句子, 主歌的緊湊是要給聽眾聆聽的, 在此, 副歌是要求回應, "Go Johnny Go Go Go!", 簡單到不行的樂句對聽者而言並不簡單, 且由於速度夠快, 一段副歌裡重複四次也不覺得厭煩!
很多人講到Chuck Berry都會提到他不檢點的生活,或是對他大半時間待在牢裡感到遺憾, 或許正如這些人說的, 如果Chuck Berry不要沈溺在女人與毒品裡, 那....; 但相對的, 如果那不是他的生活態度與模式, 那麼, 他還會是Chuck Berry嗎?
Deep down Louisiana close to New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well
But he could play the guitar just like a ringing a bell
(chorus)
Go go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Johnny B. Goode
He used to carry his guitar in a gunny sack
Go sit beneath the tree by the railroad track
Oh, the engineerswould see him sitting in the shade
Strumming with the rhythm that the drivers made
People passing by they would stop and say
Oh my that little country boy could play
(chorus)
His mother told him "Someday you will be a man,
And you will be the leader of a big old band.
Many people coming from miles around
To hear you play your music when the sun go down
Maybe someday your name will be in lights
Saying Johnny B. Goode tonight."
(chorus)
[兩人世界]
老樣子, 耐心用完的時候, 就是這首歌錄完的時候, 吉他彈錯我知道, 音準跑掉我知道... 真是個糟糕的態度, 哈!!
<兩人世界> 詞\曲: 我
兩人世界 存在有一些共通
擁抱的體溫 親吻的幸福
所以牽起手一起 創造新的生活
兩人世界 存在有一些不同
深藏的心事 意見的不合
拉扯著聯繫兩人 叫愛情的那一條線
* 誰會是生來就與另一半完美配合
如果願意就嘗試改變自己吧
讓愛情韌性越來越好
再多風雨也 緊緊繫著
誰會是生來就與另一半完美配合
如果太堅持 計較就沒完沒了
這樣的感情沒人想要
快找平衡點讓幸福停靠
兩人世界 需要做很多的溝通
誰負責洗碗 電視要看哪一台
生活上 瑣碎的細節 考驗著 愛的智慧
* 誰會是生來就與另一半完美配合
如果可以就嘗試改變對方吧
讓愛情韌性越來越好
再多風雨也 緊緊繫著
誰會是生來就與另一半完美配合
如果太強硬 爭吵就沒完沒了
這樣的感情沒人想要
快找平衡點讓幸福停靠
** 你可以繼續保有所謂的原則
但別忘了對方也有她不容改變的
退一步讓稜角契合
* 誰會是生來就與另一半完美配合
如果可以就嘗試做些改變吧
讓愛情韌性越來越好
再多風雨也 緊緊繫著
誰會是生來就與另一半完美配合
如果太強硬 爭吵就沒完沒了
這樣的感情沒人想要
快找平衡點讓幸福停靠
[What You Are] Jewel
我現在真的很吃她這套, 不論是小女人式的情歌, 故事性的描述, 甚至是對眼前百態的觀察, 她歌曲中的一切總是讓人驚豔; 延續 "Perfectly Clear" 專輯中的美感(自動跳過2009年那張我不喜歡的專輯!), 新專輯裡收起些個人特質過重的唱腔, 用著更輕柔的口吻描述愛情裡的美好, "Stay Here Forever"、"I Love You Forever" 都是以最直接的方式示愛, 如同專輯名稱 "Sweet & Wild".
除了情歌外, 然這張專輯讓我最深刻的是 "What You Are" 第二段故事中, 將死去的兒子與父親的對話:
"Gravity is gravity
It doesn’t try to pull you down
Stone is stone
It can’t help but hold its ground
The wind just blows, though you can’t see
It’s everywhere like I’ll always be
You already are what you are
And what you are is strong enough"
Jewel在演唱口氣上的處理非常漂亮, 我特別喜歡第一次副歌結尾的 "And what you are is beautiful", 聽來是自信且溫暖的微笑, 當然這種抽象的感覺總是見仁見智!
[換主唱後...] Lonestar
當然, Lonestar換主唱已經不是新聞, 這事發生在2007年底, 原本的主唱Richie McDonald決定單飛, 而該年Lonestar發行的聖誕專輯中亦正式加入 Cody Collins 的聲音; 聖誕專輯畢竟不是正式專輯(當然這是對我而言啦), 在題材受限的情況下, 很多該發揮的特質會變得不明顯.
那時許多的樂評便開始以毒舌對待這位加入的新同學, 然而在經過兩年的潛伏後, 情況並沒有改善, "The 9513" 只給這張專輯2.5顆星, 並評論說這位年輕主唱的聲音"silky smooth"且"barely makes a ripple", 聲音好不好聽是總是見仁見智, 先來個換主唱後發的單曲: "Live, Laugh, and Love".
比起主唱聲音的改變, 這張專輯更讓我感興趣的是在創作題材上的不同, 先前的主唱今年已高齡48, 若由他來訴說愛情總讓人少了點美好的遐想, 所以近年來Lonestar的歌曲裡時常出現一些較為立志的題材, 像2006年專輯的這一首 "Mountains" 就是這樣的一首歌; 來了個年輕人, 有著酷似Keith Urban的聲音, 當然得利用一下, "Let Me Love You"的MV就很不像Lonestar, 跟年輕女孩摟摟抱抱的, 讓主唱身後的樂手看來也都年輕了起來.
回到音樂的正題, 這張專輯裡聽的出來會是個磨合期, 幾首快歌, Lonestar的老團員們表現的並不算理想, 編曲上會讓人有點活力不足的感覺; Lonestar樂迷慣聽的成熟曲風在注入年輕的聲音及熱情後, 似乎可以期待不同的風貌, 換這個主唱是否是個好決定, 下一張專輯再來評論吧~
[CMT TOP 20 COUNTDOWN of the Year] Rascal Flatts - Here Comes Goodbye
話說, 今年CMA全部摃龜的Rascal Flatts總算在 "CMT TOP 20 COUNTDOWN of the Year" 扳回一點顏面, 是的, 這絕對是張很好聽的專輯, 台灣唱片行就買的到!!
感動推薦 "Here Comes Goodbye"~ 這首歌表現出Rascal Flatts很強的說故事能力, 主歌歌詞配MV看很殺:
引用一下別人網站的留言:
[When It Rains] Eli Young Band
Eli Young Band的每首歌都有著非常鮮明的riff, 除了保有鄉村音樂的真誠外, 吉他手間的默契更是欣賞的重點; "When It Rains"裡的雙吉他, "Always the Love Songs"裡Lead Guitar與主唱的搭配都可以聽到兩人精心設計的呼應. 另外附上與專輯同名的歌曲"Jet Black & Jealous", 標準鄉村音樂的好歌阿!!!
[2009 CMA] Performances on this Party
[最好聽] "I Need You Now" from Lady Antebellum
這首歌本來就很好聽, Lady Antebellum的每位歌手也都是真功夫, 加上舞台的燈光氣氛, 我覺得是效果最好, 聽來最喜歡的一首.
[最逗趣] "Devil Went Down To Georgia" from Zac Brown Band
團員每個人本來就長得很逗趣, 但在台上認真搖滾的表情舞台效果十足, 當然技巧上的展現也很加分.
[最尊敬] "Consider Me Gone" from Reba McEntire & "Twang" from George Strait
這兩個位大哥大姊一站出來, 基本上就是要給人膜拜的; Reba McEntire用她帶來的新單曲展現歌唱實力, 每一個音都是扎扎實實的基本工堆砌來的. 而George Strait用他老牛仔的造型展現舞台魅力, 讚啦!!
[最喜歡] "I'm Alive" from Kenny Chesney & Dave Matthews
[2009 CMA] Country Music Association Awards
43rd CMA Awards 各獎項得獎者如下,
[MUSICAL EVENT OF THE YEAR]: "Start a Band" from Brad Paisleyand Keith Urban
最後, "Start a Band"這首讓每個彈過吉他的人聽來都會充滿回憶的歌曲, 絕對是這個年度鄉村音樂最有話題的一次合作, 美國最受歡迎的鄉村男歌手Brad Paisley與來自澳洲的Keith Urban在影片中裝可愛兼耍帥奏效, MV從第一幕pick掉到響孔裡的畫面就效果十足, 歌曲中穿插"Old Love"與"Sweet Child O' Mind"的經典樂句聽來過癮阿!!!
[Not Cryin' for Wayman Tisdale] Toby Keith
I’m not cryin’ cause I feel so sorry for you. IIII IIIIIIIIIII I am cryin’ for me.
[Be Still] Tim McGraw
當歌曲的節奏捨棄了多餘的切分音, 留下最單純的拍點時, 所有聆聽的重點便會落在歌手的詮釋上, Tim McGraw 的 "Still" 便是這樣的一首歌.
不需額外的鋪陳, 有力且明確的拍點直接帶出低語的陳述; 歌曲的起伏全掌握在"Still"這個字上, 事實上每一段皆是以此做結尾, 差別是主歌A1、A2與第一次在副歌唱到它時, 皆刻意的壓低音高, 然到了A3與第二次副歌時, 歌手口中雖是唱著"be still", 卻像是已無法壓抑自己的情緒般愈亦激動; 間奏之後, 主歌A4每一句樂句的後方都被那單純且有力的拍點留了白, 為語氣騰出了呼吸與嘆息的空間; 歌曲的最後, Tim McGraw口中雖是唱著"Thank God I can go there still." 但, "Still"這個字卻是相當沈重.
[A Venerable Legend] Delbert McClinton
最近被這老頭迷住了; Delbert McClinton, 德州地區的傳奇人物, 50年代末陸續幫Jimmy Reed、Lightnin' Hopkins等諸位大腳吹口琴, 甚至還當過John Lennon的老師; 1972年的Los Angeles是Delbert歌手生涯起點, 期間與Glen Clark合作組成Delbert & Glen, 並發行了兩張專輯; 兩年後Delbert回到德州開始發行個人專輯, 自此便逐漸成為德州鄉村音樂的代表人物之一.
Delbert McClinton的音樂多以Blues或country為根源, 必要時再加以Rock & Roll點綴, 2009年發行的Acquired Taste中更是展現了大師風範; "People Just Love to Talk" 即為專輯中相當搶眼的一首歌, 用小酒館編制來呈現略帶嘻皮的歌詞的確相當合適; "Until Then" 裡電吉他的彈奏更是令人欣賞, 主歌中先是用溫潤的音色在反拍做補償; 進到副歌, 破音加重, 在主唱的樂句間形成了很好的搭配, 並一直延伸到隨後的鍵盤Solo; 穿插一小段的拍手後, 吉他開始浮出旋律之外, 與鍵盤做很漂亮的堆疊, 直到漸弱後結束, 整首歌聽來不只有趣, 鮮明的層次讓人有如親臨現場, 也想跟著歡呼叫好!
另外再附上慢歌一首, 一起感受一下阿伯的柔情~
[Fearless 之後] 泰勒斯首張同名專輯發行
Taylor Swift於2006年發的首張同名專輯上週在台灣正式發行, 這件事情滿有趣的, 她的"首張"專輯卻是在台灣發行的第二張專輯...
事實上, Taylor Swift的第一張專輯發行時便已廣受好評, 當時的她年僅16歲, 聲音裡聽得出對音樂的熱忱; 第一首歌"Tim McGraw"的前奏似乎是貫穿整張專輯的樂句, 仔細聽來, 幾乎每首歌都會有這段樂句穿插, 能這樣運用而不會像在聽類似的東西, 小女孩確實的展現過人的創作實力.
懶得打太多字, 聽歌比較重要.
因為我也很喜歡Tim McGraw, 所以趁機放一下...
[不需耍新招的鄉村音樂] Brad Paisley
相隔僅約半年, Brad Paisley 又有新專輯 "American Saturday Night" 推出, 而台壓版也已於7/21正式發行; 這張專輯, 一點新花樣也沒有, 但就跟Brad的上上一張, 上上上一張, 還有上上上上一張一樣好聽[註1], 所以不必多介紹~ 而這大概也就是美國鄉村音樂的特色, 簡單的節奏, 經典的旋律, 在樂句上稍微做點變化, 這就又產生了一首首暢銷的作品.
[註1] 沒有提到上一張是因為Brad的前一張專輯定義為吉他演奏專輯, 當然, 實際上也不是純演奏啦, 裡頭請來了諸位鄉村吉他大腳幫忙, 空前絕後, 是我現在最喜歡的鄉村音樂專輯之一.
[有就很感謝了~] Perfectly Clear
五月底逛唱片行時看到了這張專輯, 真是感動阿, 尤其是在在它發行已將近一年之後!
以前, 每個星期去逛逛唱片行, 就自以為吸收了最流行的音樂資訊, 現在呢? 架上的唱片汰換速度大不如前, 會被平擺出來的永遠是那幾張暢銷專輯, 甚至有些位置一佔就是好幾個月, 好似沒有更值得推薦的新專輯一樣; 台壓版推出的速度更是慢得讓人崩潰, Jewel的這張專輯便是個誇張的例子, 美國的正式發行日期是2008/06/03, 台壓版到今年五月才推出, 而日期竟還晚於Jewel 2009的新專輯; 當然, 商業利益上面的權衡我沒有概念, 但就一個消費者的心態思考, 發行的日期拖的越久似乎只會讓人失去耐性, 購買意願想必也會受到影響.
不管怎樣, 有就很感謝了, 這張專輯很好聽, 放幾首歌給大家感受一下, 喜歡的人記得衝去買正版!
[記憶哈瓦那] 丟臉的國家音樂廳
看完表演, 出來聽到兩個外國人的談話:「The band is good, but the sound... They should build another one...」
我坐四樓, 位置不是很好, 但也不該像是在聽回音, 「國家」音樂廳, 有夠XXX!
[不做作的愛國] Justin Moore in Small Town USA
這首歌真的好聽, 內容大致上就是一個美國人在訴說他有多喜歡自己生長的土地, 但聽起來一點也不做作; 很難想像如果換成是用中文來描述有個人他愛台灣, 那會是首怎樣的愛國歌曲...
當然, 會這樣想應該是因為我中文跟英文的程度都差到沒救了!!!
順便幫CMT打廣告, 我超愛這裡的~
[老當益壯] Willie Nelson
今年似乎跟這位阿伯特別有緣, 一直遇到; 首先是他在2/3發了張很可愛的新專輯, 後來無意中又獲得了去年我就很哈的精選集, 而後又在Toby Keith 2006年主演的電影 [Broken Bridges] 裡看到他與他的tour bus, 既然有緣, 就來祝賀一下這位上個月30號年滿76歲的阿伯生日快樂囉.
這位阿伯很可愛, 從他1961年發行第一張專輯以來, 在音樂上得獎無數, 近幾年來也絲毫沒有要退休的樣子, 利用他的巴士上趴趴跑, 為他喜愛的音樂繼續努力著; 除了音樂以外, 電影裡也很常出現他的身影, 而且越老越愛演, 光是2008年就有六部電影裡看的到他, 當然, 多半是串場或唱唱歌, 不會是吃重的角色.
精選幾首好聽的作品, 另外, 也祝他能這樣一路唱到200歲囉~
[Like James Taylor's Voice or B.B. King's Guitar] Alison Brown's Banjo
“Like James Taylor's voice or B.B. King's guitar, Alison Brown's banjo is an instrument possessed of a unique sonic signature and an inescapable beauty.”
Billboard Magazine
Alison Brown 確實是不簡單, 不過她的專輯台灣買不到, 當然我也沒有, 就只好放個Youtube 的連結過過癮囉...

