I’m not cryin’ cause I feel so sorry for you. IIII IIIIIIIIIII I am cryin’ for me.
當至愛的人離開後, 思念總會讓我們不停的流下眼淚, 儘管我們都知道那其實是種解脫; 真正令我們難過的, 是感覺到自己身邊將不再有他們陪伴, 眼淚, 也許是替自己難過而流的...
Toby Keith: Cryin' for me
[Be Still] Tim McGraw
當歌曲的節奏捨棄了多餘的切分音, 留下最單純的拍點時, 所有聆聽的重點便會落在歌手的詮釋上, Tim McGraw 的 "Still" 便是這樣的一首歌.
不需額外的鋪陳, 有力且明確的拍點直接帶出低語的陳述; 歌曲的起伏全掌握在"Still"這個字上, 事實上每一段皆是以此做結尾, 差別是主歌A1、A2與第一次在副歌唱到它時, 皆刻意的壓低音高, 然到了A3與第二次副歌時, 歌手口中雖是唱著"be still", 卻像是已無法壓抑自己的情緒般愈亦激動; 間奏之後, 主歌A4每一句樂句的後方都被那單純且有力的拍點留了白, 為語氣騰出了呼吸與嘆息的空間; 歌曲的最後, Tim McGraw口中雖是唱著"Thank God I can go there still." 但, "Still"這個字卻是相當沈重.
[Sister Hazel] 一聽就著迷的搖滾
成功的搖滾絕對是讓人一聽就著迷.
之前一直對Sister Hazel有著「歌很棒、主唱聲音很讚, 但編曲還有進步空間」的印象, 而 "Hello, It's me" 這首歌卻是紮紮實實的反駁了我這樣的想法.
前奏的吉他先是引起搖滾迷的胃口, 第一次主歌結束時的破音導入到副歌有著完美的情緒線條, 和聲的應用絕對是這首歌成功的地方, 倒不是說用了什麼很難的技巧, 甚至幾乎都只是小三度合音; 有趣的是, 第一次的副歌是從 "me" 開始和, 第二次卻是從Hello就開始, 這微小的差異讓之後Hello的拉高音變得更有力. 而美中不足的是此時主唱為了表現嘶吼的嗓音, 必須的改變了共鳴位置, 讓情緒無法做更完美的延伸, 如果能用和聲或電吉他加大反差效果應該會更好; 間奏的吉他是整首歌最激昂的段落, 尤其是足以讓人握拳吶喊的吉他推弦編的真是好聽; 雖然最後的結尾似乎有點草率, 但卻成功勾起重複播放的想法.
額外附加一首好歌 "Everything Else Disappears", 簡單的吉他伴奏讓歌曲聽來相當真誠.
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